（中國）作為首屆北京國際電影季的重磅大戲，“中外著名導演對話”於24日舉行。達倫．阿羅諾夫斯基、吳宇森、陳可辛、馮小剛等中外著名導演就電影的藝術性與商業性、電腦技術與電影藝術等問題展開討論，將論壇變成了一台精彩大戲。

影片《Black Swan》在最新一屆的奧斯卡金像獎上收穫頗豐。對此，該片導演達倫．阿羅諾夫斯基表示，自己最高興的是看到影片在講述個性化故事的同時，又實現了商業上的成功。這使得他決定要繼續努力嘗試藝術性和商業性結合的影片。

身兼監製、導演於一身的陳可辛則將電影的商業性與藝術性比作一對父子，他說到，藝術性就像一個小孩，愛幻想、天馬行空，有著豐富的創造力，商業性則像一個負責任的父親，因為要賺錢養家，想法難免較為現實，甚至是勢利。“電影市場需要有想法的導演的同時也需要他們創造票房價值”。

談到自己如何處理兩者關係，陳可辛笑稱算是個“不是很天真的小孩”。他表示，不同的經驗讓他能減少對影片的主觀判斷，轉換立場更為客觀地看電影。

對陳可辛的比喻，隨後發言的馮小剛表示贊成。他進一步談到，隨著成長階段不同，這種“父子關係”也會有調整。當電影市場低迷，觀眾缺失觀影熱情時，影片的藝術性就要讓位於商業性，以迎合觀眾口味、市場需求來決定電影導向。

馮小剛相信，每個導演都糾結於電影的藝術性和商業性。“就算是我認識的最商業化的導演，他也努力地在影片裡表達一些東西”。

隨著《Avatar》的熱映，3D技術在全球獲得前所未有的關注。越來越多的電影開始傾向電腦特技以及三維效果，電腦技術在電影中到底扮演什麼角色，這一問題也引發了中外導演的思考。在討論中，導演們均表示，電影最重要的是情節，以故事性的內涵打動觀眾。電腦技術更多時候只是一種工具，為電影提供更生動的表現形式。

《Lion King》導演羅伯特．明可夫談到，早期製作動畫電影時需要成千上萬張素描圖，現在只需要3D技術就可以創造栩栩如生的場景，讓觀眾有更為生動的感受，這表明電腦技術無疑能夠推動電影行業的發展，但技術始終只是手段，電影的核心仍是故事情節、人物性格等。

吳宇森直言，自己對電腦技術是又愛又恨，愛的是通過特效能把不可能的場景拍出來，給觀眾以視覺享受；恨的是現在的電影大量盲目使用電腦特效。“有的導演在某項技術流行後就開始一窩蜂地使用，這樣濫用特技的話，很快就會讓觀眾看膩”。

吳宇森指出，如果電影依賴電腦特技，就會失去本身的特色和文化精髓。“電腦技術並不是唯一的，電影的根本在於感情上打動觀眾”。他還談到作為導演，自身也需要創作上的快樂，而“拍特技畫面會讓我覺得很悶”。

吳宇森還建議，中國電影應學習好萊塢的審核制度，評估海外不同市場，逐步強化海外市場發行意識，讓更多中國電影走向海外。（中國中新社）