（意大利）劉德華9月6日在第68屆威尼斯電影節上對記者談他對文藝片的想法，說票房對於電影固然重要，但不能純粹“以票房論英雄”，“希望外界能更寬容地看待電影的發展，給予文藝片更多寬容和關注”。

劉德華認為，觀眾是電影的最終受眾，票房是重要的檢驗標準，但不是唯一標準，電影拍攝不應完全由觀眾主導，否則“會讓電影的口味趨向一致”，應當有不同風格的電影存在。

他說，文藝片在票房上雖然難和商業片一較高下，但“藝術片是很個人的東西，希望大家不會太狹隘地看待電影。我們需要商業片，這在全世界都一樣，但我們也需要文藝片的存在”。比如獲2006年奧斯卡最佳影片獎的電影《撞車》（Crash）。“儘管這部電影得了奧斯卡大獎，可在香港根本賣不動”。

“但是我們還是需要《撞車》。如果有一個導演拍了《撞車》，不要輕易說他拍得不好，說他已經不行了，電影需要平衡發展，”劉德華說，這個例子還可說明的另一個問題是，本土化的電影在國外容易“水土不服”。

劉德華認為中國電影在國外的總體發展也需要大片支持。他強調，對於中國電影而言，最根本的是要得到中國人的認同，而非僅僅關注能否入圍國際影展；外國人的好評有時只是恭維。尤其對於入圍獲獎的影片，更重要的是回到本土之後觀眾認同與否，認同才能說明在國外獲的獎含金量較高。

電腦特效、3D技術的發展使得電影的音像效果日益“花俏”，劉德華認為電影想要真正打動人，還得依靠“感情”，而這一點並未因為高科技的引入而改變。他說：“像《2012》、《阿凡達》，這些電影用3D或電腦圖像製作了一個美妙的外殼，但其真正感人的內涵還是情感，跑不掉的。”

劉德華這次隨文藝氣息濃郁的劇情片《桃姐》來到水城，在主競賽單元爭奪金獅獎。此片根據香港著名電影人李恩霖的親身經歷改編。影片中，李恩霖負責編劇，劉德華扮演李恩霖。

影片講述身為僕人的桃姐為李恩霖一家工作多年，老年的她突然中風，身體狀況每況愈下，留港發展的李恩霖擔負起照顧桃姐的責任。影片整體節奏舒緩，敘事平和，從細微處展現了主仆之間情同母子的深厚情感。

《桃姐》由香港導演許鞍華執導，5日亮相電影節，媒體人讚揚影片感情真摯、令人感動。在劉德華眼裡，風格平實的《桃姐》之所以能打動人，就是因為作品中蘊含著愛與贖罪的意味。

劉德華覺得現實中的李恩霖一直遺憾在桃姐離世前做得還不夠好，這部電影給了他彌補的機會：“電影的神奇之處就在於能完成人的這種夢想，所以他一直想拍這部電影，是希望能贖罪”。

去年，劉德華曾隨《狄仁傑之通天帝國》來水城競逐金獅。比較這兩次經歷，劉德華坦言這次參賽的感覺比較強，上次在威尼斯做了“很多大型宣傳活動”。（新華社）