中國電影導演徐浩峰9月7日在威尼斯接受新華社記者專訪時說，目前中國電影存在大量對武俠華而不實的解讀，他力求在拍武俠片時追求實感和敘事，希望在銀幕上呈現不同風格的武俠。

徐浩峰攜《倭寇的蹤跡》來到水城，在第68屆威尼斯電影節地平線單元亮相，這也是他拍的第一部大屏幕電影。徐浩峰認為，武俠片《倭寇的蹤跡》能躋身強調實驗性和創新性的地平線單元，是因為這部片子尋求不同的武俠審美標準。

“現在的大部份武俠片是以‘姿態之美’為審美標準的。像電影裡的黃飛鴻，他的經典動作就是四肢張開，像飛鳥一樣在空中飛翔。而《倭寇的蹤跡》追求實感，是以真正能在實戰中造成殺傷的動作和力量為審美。所以電影裡表現的最高級武打形態就是一招制敵，並且腳踏實地，因為只有腳踏實地才能發力，飛到空中就無法發力，”他說。

徐浩峰本人習武。他說，自己雖習武時間不長，但在形意門重要傳承人李仲軒逝世前3年，他一直幫其製作回憶錄，這段經歷使他加深了對武術和武術傳承的認識。沒有這段經歷，他就無法拍攝《倭寇的蹤跡》。

徐浩峰認為，武俠電影作為類型片，雖然歷經了多年發展，但依然需要不斷完善。他說，武俠電影容易佔武打場面的便宜，一場電影裡有幾場武打戲就可以吸引人，但武俠電影因此也往往像晚會一樣，故事性被忽略。因此，徐浩峰希望《倭寇的蹤跡》是敘事的武俠電影，不是賣場面、賣動作的電影。

《倭寇的蹤跡》中的武俠不是不食人間煙火的好漢，而是同樣存在個體迷失的常人。“別人的武俠片可能就是善惡恩仇、好壞分明，而《倭寇的蹤跡》表現的是主人公對於自身價值觀的反思，對過去的反思，”徐浩峰說。

談到票房問題，徐浩峰認為，大眾電影一定不能純粹依靠拼湊商業元素。他舉例說，西方有很多票房大賣的電影，但在最初階段“單純從商業元素衡量會把它逼死”。比如《教父》最初很多人都不看好，《沉默的羔羊》甚至拉不著投資。他說，“敘事藝術絕不是簡單拼盤，不是擺幾道菜觀眾就能吃飽，一定要契合觀眾心理。我覺得做大眾電影，重要的不是有多少商業元素，而是能不能喚醒大眾的情感認同”。

就中國電影的對外交流問題時，徐浩峰說，交流必須建立在民族自尊的基礎上，不能一味地按交流對象的口味去改變，而應將中國文化的本源直接呈現出來。

在未來，徐浩峰打算繼續探索幾部與《倭寇的蹤跡》同類型的影片：“世界有很多形態的電影，這種形態的武俠片，我還要繼續做下去。”（新華社）