音樂人李宗盛一直扮演著擺渡人的角色，寫過無數膾炙人口的好歌，打造過許多風靡一時的歌手。他對吉他的熱愛，讓他從1997年起開始了製琴之路，邁入音樂生命的第二篇章。2002年，李宗盛創立Lee Guitars手工吉他品牌，他說，那是一個謙虛的音樂人一個謙虛的夢想，李吉他是他音樂生命的延續，更是他個人生命的延續。

如果不是一把吉他，16歲的李宗盛可能無法甩開成績單上分數慘澹的陰影；如果不是一把吉他，李宗盛的成長之路可能和普通人沒兩樣。吉他讓他尋回自信，艱辛走過不順遂的求學之路。李宗盛用吉他寫歌，一寫就寫了30幾年，從沒沒無聞到今天成為大哥級人馬，“想要做出一把世界級的琴”這個想法從來沒有間斷過。

“我對吉他的情感從很小就開始，吉他救我一命，我若沒有在十幾歲拿起吉他，現在我是誰我都不知道。”李宗盛說話幽默風趣，經常逗得全場的人大笑。自信幽默不是天生的，青少年的他也曾在人生的十字路口彷徨不已。讀書成績不好，兩次考不上高中，只好去考工專。好不容易考上工專，又不是自己有興趣的科目，學習的道路始終磕磕絆絆。

幸好有音樂。14歲的時候，他跟鄰居學了一點吉他技巧，讓他找到了一點生命的價值。他和幾個好友組成了“木吉他合唱團”，以台灣民謠為主，雖然在學校的反應一般，卻是他灰暗的求學生涯中一個亮點。

家裡開的是瓦斯行，李宗盛邊送瓦斯，邊尋找自己的興趣。讀書不行，他利用閒暇時間，以及自己所懂得的吉他技巧寫出了〈結束〉，跟鄭怡合唱，居然一炮而紅，更加入滾石唱片，開啟他人生全新的篇章。那一年他22歲。

吉他與人生

他用吉他寫歌，成為音樂人、製作人，他的歌大受歡迎，一首比一首更能賣，大家看他紅得快，紅得容易，只有他自己知道箇中有多辛苦。35歲那年，他決定暫別舞台。他先到加拿大，然後去了香港兩年。

“我一直沒有時間坐下來靜靜想吉他對於我的人生是什麼關係，所以我在35歲那年暫別樂壇去加拿大，那一次我想我的人生、我的音樂第二篇章要做什麼。那時候我決定當我有閒的時候，當我不再扮演hit song的生產者的時候，當我不再是唱片公司所謂的高層的時候，我就要來做吉他。”

從加拿大回到台灣後，李宗盛重返樂壇，完成了辛曉琪的《領悟》專輯以及莫文蔚的《陰天》專輯，他已經沒有在最前線打拼，專注做琴。“我覺得人生差不多是時候了，it’s about time，我要開始來做琴。正式品牌從2002年創立，之前我要去學，去交朋友。真正開始的時間是從暫別樂壇後就接觸這方面的知識。”

【製琴的意義】
“我知道如果我不做，華人的創作人就一輩子用別人做的吉他，來紀錄這個年代。”

李宗盛曾說，他花了30年時間來做音樂，接下來的30年，他願意拿來做琴。結合多年來對吉他的熱愛、觀察、研究，他希望有一天，華人製琴師也能在樂壇上寫下一頁歷史。

“我不知道我能不能做得成，可是我知道如果我不做，華人的創作人就一輩子用別人做的吉他，來紀錄這個年代。華人製琴師就會在紀錄整個歷史的過程當中缺席，這個我知道，所以，我絕對不能讓這件事情發生。我當然不知道我能不能做得成。我能不能做得成不要緊吧！至少有人開始來做吧！所以，傾其所有來做這個。”李宗盛在李吉他網站上的短片上這麼說。

“做吉他對我來講是life, love, friendship and sharing（生命、愛、友情和分享）”李宗盛為學做吉他，移居朝鮮京，以一個學徒身份學習做琴，沉澱數年，在2002年才推出他的品牌──李吉他。

先瞭解吉他的主人

李宗盛最早為五月天打造他們專屬的吉他，同時，為人豪爽的他也將吉他贈送給許多圈內朋友，期待他們能用李吉他創作出更好的音樂來。30多年當音樂製作人的生涯，讓他比其他製琴師有更大的優勢，他長期跟不同的音樂家、吉他手、歌手、作曲人等合作，每個人對吉他都有不同的要求。“我有機會瞭解到不同的演出風格，也有大量時間在錄音室內跟歌手合作，辨別不同的音色，知道不同的音色來自不同的吉他。”李宗盛笑說：“這樣說比較臭屁，這是李吉他的優勢。”

這些年累積的經驗，給他在製琴上很大的啟發。做琴對他來說，是音樂生命的延續，更是個人生命的延續。“一把琴可以幾代傳下去，一首歌可能很久才有人會想起它。50年以後、80年以後、100年以後，〈鬼迷心竅〉可能一年只被播一次，可是一把琴可以傳幾代。”

李宗盛認為，日後“李宗盛”這個人不在了，琴還是可以交給一代又一代的音樂人來用。做琴，同樣是擺渡人的工作。“我對音樂的執著跟熱情，都會透過這個吉他，給新的音樂人用。他們會繼續寫歌。李宗盛寫不出這麼多歌嘛。可是李宗盛來做吉他讓其他人來彈，哇，有很多李宗盛嘛，那很棒嘛，對不對？”他咪著眼笑嘻嘻地說。

【追尋世界級的夢】
“吉他的價值是跟著你的，你有了價值，吉他才有價值。”

李宗盛夢想能做出世界級的吉他，從2002年到現在，近10年的製琴生涯，他仍然在追求，因為那是一個無止境的行動，好要更好，更上一層樓。“做吉他不是發射火箭去太空，就是專注、態度跟熱情。我想不要講我，這麼多製琴的人，也不應該說我的吉他已經做到頂了。”

至臻完美的吉他，也需要好的音樂人來使用，給予它生命，那麼它的存在才有價值可言。“吉他這個樂器、任何的樂器都一樣，可以說是它的宿命，它沒有什麼價值。一把吉他放在那邊，連一張椅子都不如，拿來坐都不行，它有什麼用？直到它交到一個音樂人手中，它才有生命。”

要找到對的人，有時候必須耐心等待一個能賦予琴最大價值的使用者。“我覺得我做的事情是等待，等待一個很有天份的人，很有情感的人，等待他拿起我的吉他，讓我的吉他變成世界級。我的吉他的價值，不是我所能夠決定的。就如同我們對所有所謂世界級的品牌的吉他、百年琴廠，很值得尊敬，最後你發現這些琴廠，這些琴的價值，都是建築在使用它的人，不會在這個吉他本身。”

專心至致之功

製琴的人，本來就必須甘於幕後。“傻瓜就是買了一把名牌吉他就覺得自己是誰了，那是最愚蠢的。吉他的價值是跟著表演者的，如果如果你彈得很爛，寫歌很難聽，你拿一把20萬的吉他，人家也不會認識你。我常常跟小朋友分享，吉他的價值是跟著你的，你有了價值，吉他才有價值，不是因為你買了一把有價值的吉他，就變成一個很棒的作曲人，不會的。別人只會笑你唱歌不行、彈琴不行，卻拿一把很貴的吉他。”

專心至致是李宗盛向來秉持的態度，寫歌如此，製琴如此，因此每個部份都盡力而為，達到完美。這幾年，為了製琴，他似乎遠離舞台，只有隨著縱貫線樂團演出，演出解散後，又回到製作吉他的工作里。但李宗盛覺得自己從來沒有離開過。“我其實沒有真正離開過這個舞台，不過只是離開大家的視線。”

李宗盛在離開大家的視線後，專心投入吉他的製作。近期發表的作品〈給自己的歌〉，很多人聽了覺得大哥回來了。“我說其實我沒有走開啊，我只不過沒有拿我的精神來做這個事情而已。因為李宗盛什麼都不會，李宗盛會的就是專心至致。我確認只要我專心做一個事情，就不會把這個事情做得太差。”

【歲月的領悟】
“不是什麼都不怕，而是什麼都接受。”

從瓦斯行之子，到知名音樂人，李宗盛成名雖早，但也走過一般人相同的迷惘歲月。邁入半百的年歲，生命裡頭的恐懼已經不再是什麼困擾他的事了。“不是什麼都不不怕，而是什麼都接受。”生命裡必然會發生的事情，他覺得沒有什麼好恐懼的。“這是必然嘛。生命裡面所有的未然都是必然，那些讓你不知如何面對跟應對的，都是生命的必然吧。”

問他歲月帶給他最大的領悟，李宗盛說：“我從來沒有覺得我跟18歲的我有什麼差別，肉體上可能改變了。等你到了我這個年紀，我覺得你也不會覺得你人生有什麼改變，你還是那個人。我覺得我也沒有什麼所謂的領悟，人生都是一個客觀的事情，人其實蠻被環境影響，你10年前在某個情形下做那個事情，你是那樣的人，20年以後，你碰到另一個環境，你做的可能又是另外一回事，人是很被動的。你20年前做的一個巨大錯誤的決定，不代表你20年後做的同樣決定是錯的。

“我最怕年輕人講：哦，原來是這樣。其實事情不會‘哦，原來是這樣’，事情原來‘哦，不是這個樣子’，它是有很多不確定的，人生沒有面貌，沒有恆定的狀態。”

許多人眼中感性的李宗盛，更希望人們看到他也有理性的一面。他曾做過一個演唱會，叫“理性與感性”，裡頭就透露了這麼一個李宗盛，希望自己感性之餘，也是一個理性的人，有系統、有組織，也擅長分析。

很多人對音樂人有既定的看法，就是他們經常為尋找靈感，生活必然亂七八糟。“其實不是的。大家對李宗盛的瞭解都是感性的部份，這個人有點天份，寫歌很感動什麼的，可是我希望做個理性的人。所以我不希望的就是沒有條理，沒有次序。我不喜歡亂，比如寫歌我一定要每一樣東西都有一個位子，我才能夠開始。我不喜歡混亂。”

【吉他好夥伴】
大哥是我學習的目標──柯位進（The Guitar Store經理，大馬李吉他代理人）

李吉他這個品牌從2007年進駐馬來西亞，柯位進就是中間牽線的人。2005年，他到上海的樂器展覽會觀摩，當時他已經知道有李吉他這個品牌。李吉他在展覽會擺攤，他過去看看，順道瞭解對方是否有意出售吉他。惟當時李吉他仍未有進駐國外的打算。

次年再去，柯位進也是參展單位之一，李吉他反而沒有攤位，他卻碰見李宗盛，過去打招呼並自我介紹後，兩人就此相識。隔了半年多近一年，李宗盛托友打電話找上了他，隨後帶來了吉他給他試彈。2007年，柯位進的公司開始代理李吉他。

“我覺得這是一個緣份，從小聽大哥的歌，也很崇拜他，很榮幸代理他的品牌。”剛開始許多人認為李吉他價格偏高，在本地市場來說一般人比較難以負擔。他將情況向李宗盛反映，李宗盛和工作團隊仔細考量後，開始推出中價位的吉他，讓更多人有機會可以擁有一把吉他。

一把叫“當下”的吉他

“他的吉他聲音和設計很用心，吉他聲音獨特，而琴的顏色很用心，黑色的是用火碳來塗抹，才會出現這種紋路；紅色的則用紅酒來浸泡，一把一把慢慢做，非常有收藏價值。買來彈也很好，收藏也很棒。”他舉例，李宗盛設計了一把小的琴叫“當下”，全亞洲只有4把。“他是音樂人，寫歌的時候覺得可以馬上拿吉他出來，例如現在突然有靈感，就彈一彈和弦，把腦海中的旋律彈出來看看。”

柯位進指出，購買李吉他的人多半是七字輩的人，當中也有一些年輕的小夥子。2010年下旬，李宗盛前來大馬推介他的吉他，推介禮後幾個星期，就有一個年輕人每天來電詢問李吉他的價格等事宜，不久之後就來買了一支限量版李吉他。“可以感覺到他買得很開心，拼了命也要買一把。”

隨和的大哥

本地很多音樂人購買吉他的考量，都是希望買一些美國製造的，對中國製造沒有足夠的信心。早年有些中國製造的品牌品質不理想，導致“中國製造”等於“品質不好”這樣的觀念根深蒂固。李宗盛有心扭轉人們的看法，他的琴採高標準製作，要讓人們對中國製造改觀。“大哥的廠也在中國，琴在中國做，大哥說我們都是華人，要讓人知道華人的世界，有人真正在做琴，而且做的不錯。他要讓人們慢慢改觀。”

柯位進認識李宗盛幾年，一直都很敬重這位他口中的大哥。剛開始多半大哥說的什麼都答是，幾年後，他覺得這樣並不正確，於是積極提出自己的想法。“大哥好像比較喜歡我這個樣子，吉他做成這樣我會講，他也可以接受不是所有東西都是完美的。”

與樂壇大哥相處，柯位進自有一番深刻的佩服：“我覺得跟大哥的相處，大哥的人很棒，是我一個學習目標，一個人可以撐這麼大的場，講話技巧，還有他的吉他理念，使得我覺得他可以去到這麼遠了，人還可以這麼好，我們這些小輩，要是在生活、事業成功，也不應該太過自我，應該覺得人也不過是這樣。這是我從他身上學到的，他有這個成就都可以這麼隨和。”（亞洲眼）