台灣電影正在異軍突起，度過了悲情與悶藝階段，不再只求國際得獎而不顧市場。由《海角七號》到《那些年》都創出票房奇蹟，這些賣座片是否真正好看當然見仁見智，重要的是重新注重娛樂主流，吸引新世代觀眾。

鈕承澤導演前作《艋舺》是台灣版“蠱惑仔”，拍得很生動，他的新作《愛LOVE》是跨兩代又跨兩岸的現代愛情喜劇群戲，好在通俗而不落俗套，成績可喜。一開始的漫長單鏡頭就多姿多采，電影感豐富精確，技法很不簡單。

生活感強角色有趣

此片巧妙地交織八個男女的情緣。彭於晏、陳意涵、郭采潔的青春三角戀搞出好友變情敵的扺死處境，連偷情懷孕也有驚喜；大老闆鈕承澤、華麗情婦舒淇與口吃小子阮經天的另一組三角關係則難得地多情；才俊公子趙又廷與北京小婦人趙薇結成歡喜冤家亦妙趣橫生。橋段難免找戲來做，但細節活靈活現，無論豪門和陋巷都有生活感，每個角色都演得淋漓有趣。問題只是，片中台灣男人全部被形容得有情有義，台灣有錢男人更是絕世情種，真的這麼理想嗎？

第84屆奧斯卡頒獎禮將於美國時間今晚舉行，今期西片便有兩部角逐金像獎的熱門，巧合地都向早期電影致敬。妙在法國片《星光夢裡人》（The Artist）拍攝美國好萊塢默片時代，美國片《雨果的巴黎奇幻歷險》（Hugo）則跑到巴黎追尋法國電影老前輩，正好禮尚往來，互相捧場。事實上美國和法國都是電影誕生的功臣。

劇情簡單
有笑有淚

《星光夢裡人》風格最別致，導演米修哈沙納維紹乾脆採用黑白默片的形式，描述當年好萊塢一個紅牌男星與一個女影迷的奇緣。這女影迷當上片場茄喱啡，逐漸大紅大紫，偶像男星卻抗拒有聲電影來臨，由紅變黑，兩人星運相反，能否締結愛果情花呢？劇情簡單，而拍得有笑有淚，悲喜交集，更有懷舊情趣，對白無聲但富於音樂舞蹈感，男女主角尚杜加丹、貝妮絲碧祖都演得極佳。此片聰明地“古法炮製”，亦有感人的戲劇趣味。

馬田史高西斯導演《雨果的巴黎奇幻歷險》，用上很多特技和3D立體，還有神秘機械人，但不是猛搞科幻魔幻與奇情奇觀，而是通過苦海孤雛的故事，表揚電影萌芽時期法國的重大貢獻，特別側重奇才梅里愛斯（Georges Mlis,1861-1938）的創舉與滄桑。故事發生於上世紀卅年代巴黎，落難孤兒雨果躲在火車站鐘樓，歷盡艱險，終於與小女友一起找到電影史上曾被遺忘的秘密。

老派緩慢
童星補救

坦白說，此片拍得老派緩慢，有點沉悶，幸而男女童星活潑可愛。最有意義是後段重現早期電影不少片段和拍片情，包括1895年盧米埃的《火車到站》和1902年梅里愛斯的《月球旅行記》。觀眾等於上了電影史一課，跟一般特技歷險片大有不同。梅里愛斯被譽為世界第一位正式電影導演，片中可見他的影片很趣怪，《月球旅行記》就是特技化漫畫化的瘋狂搞笑先驅。不過馬田史高西斯缺乏喜劇神采，劇情太沉重，賓京士利飾演晚年梅里愛斯很陰沉，《波叔出城》的沙沙巴倫哥恩演法國警官則很誇張。

《滅口佈局》別出心裁

如果想看驚險緊張又火爆的歷險片，《滅口佈局》（Safe House）相當出色，而且別出心裁，把見慣見熟的特工題材變變花樣，拍攝美國中央情報局在海外的“秘竇”安全屋，小將賴恩雷諾士與叛變高手丹素華盛頓由死敵變為亡命死黨。導演丹尼爾艾斯賓羅沙來自瑞典，處理酷刑逼供、激烈鎗戰和危險追逃很緊湊剌激。雙雄演得旗鼓相當，美國女上司與法國女友也不錯。

同時還有賴恩雷諾士獨腳戲《活埋》（Buried），他扮演美國司機，在戰亂伊拉克慘遭敵方擒拿活埋，勒索贖金。全片就是他一人躺在棺材內，用手機講數，到底能否死裡逃生？。這部怪片真是故弄玄虛，阿茂整餅，但也要佩服西班牙導演洛迪哥葛蒂斯在極狹窄的封閉範圍拍出奇情懸疑效果。

《妖夜尋狼》特技粗糙

現在西片台前幕後往往像聯合國，3D魔幻特技片《妖夜尋狼：血姬覺醒》（Underworld Awakening）的兩位導演就來自瑞典，話說殭屍族和人狼族幾乎被人類趕盡殺絕，還弄出混血變種實驗品。姬蒂碧金莎飾演逃出生天的殭屍女黑俠，飛來飛去。我是殭屍迷，覺得此片“反人類”有趣，武打動作可觀，然而劇情混亂，特技粗糙，整體仍然失望。（香港明報）