（大馬）已晉身國際大師級，成為新馬藝壇風景油畫奇葩的廖彼得（Peter Liew），15年來在法國巴黎、美國紐約等地兜了一大圈後，才發覺自己手上原來一直有1塊寶，卻渾然不知。

早在20年前廖彼得即被檳城深深吸引住了，在這有山有海有著豐富人文古蹟的可愛小島上畫下了數十張畫，那個時候也沒想到，有一天檳城會被納入世界文化遺產。

因為迷戀檳城，今年初，他在檳城買了1間老房子的同時，也在檳城浮羅山背物色了1塊地，計劃明年在那裡建1個內涵豐富的藝術村，讓檳城這樸實精彩的小城，繼續發光發亮。而後天起，他將在檳城展出這30年來他為檳城而作的20多幅畫。

廖彼得（54歲）生長在霹靂金馬崙山腳下，自小即在大自然的懷抱盡情吸受養分，也培養出對大自然的一份強烈情感，促成在他在往後的藝術創作裡，大自然的真、善、美不斷冒現於他的畫作中。

人人都說，藝術不能當飯吃，在馬來西亞獨立不久的60年代，要走畫家這條路，更是苦上加苦，堅持求藝術的過程，沒人走得平坦、稱心，更何況那個時候的廖彼得還是這一日三餐都成問題的鄉間窮小子。

7歲時，廖彼得的眼睛定格在桌面上同學哥哥畫的1幅海景畫上，一股激情湧上了彼得的心頭，內心澎湃再澎湃，畫面上清澈的藍天白雲，深深吸引了他的眼球，“我也要作畫！”

要作畫的熱血，不停地在他胸中燃燒，雙眼晶晶閃亮了，這小子，就憑著超強的意志和興致開始了他的“偉大理想”。

在當時，想成為畫家這個志願確實是“偉大理想”，更是遙不可及的夢。他說，當年的自己窮得連要掏出幾毛錢來買彩筆作畫都沒有，兩袋空空如也，想吃一頓好的都已是奢侈，未來要靠賣畫賺錢，這不是笑話嗎？

成功需要付出

“所以，從一開始我就知道，真要走這條路，我廖彼得一定要付出雙倍的努力，那怕耗盡我全部的精神和時間，只因我深信，不管做任何事，在成功上門之前，付出是必要的。”

當畫家這願望，身邊的人沒特別反對，但贊成者也沒幾個，在大人心中，小孩子嘛，總有一大堆空談的夢想，也無需去潑他冷水，當他一再碰釘時，自然地就會打退堂鼓了。

然而，彼得作畫的決心和執著，卻是一天天讓人吃驚，每天一下課，年紀小小的彼得就抓起彩筆和紙張到處寫生，沒人能阻擋得了他作畫的意念，更重要的是他確實有繪畫的才能，時光荏苒，如他所願，他順利地到藝術學院就讀。

那段時期，也是彼得備受考驗的時刻，學院裡的他，過的實實在在是“非人”的生活。

“不騙人，在唸藝術學院時，有好幾年的每月的後半個月裡，我都是長期餓著肚子學習的，胃病也纏上了我。父母每月寄來的錢，扣除房租，所剩一半的錢都用來買作畫的原料了，根本不夠錢來填飽肚子，常常便是一天三餐都喝牛奶撐著，而且奶粉都是在補習中心內，向清潔工人討來的。”吃都成問題了，彼得說，衣服也更是沒買過1件。

1個月交20幅

而且，就算他將一半的生活費投在畫畫的材料上，但以他對繪畫的投入度，那丁點兒的錢也幫助不大。“別人1個月完成3幅作品，我卻堅持交20幅，因為自己也實在是太喜歡畫畫了。”

應對自己超強的“生產力”又湊不出錢時，他就去垃圾場撿拾一些畢業生丟棄的作品，以及用剩的原料。“用過的布料用漆水洗淨就可以循環再用，而一些用剩的顏料，我就用錘子將剩餘的所有顏料全敲打出來再用，這些都是我不費半分錢即能繼續作畫的方法。”

買顏料要用得很精，他都會先買“基本色”

紅、黃、藍，再調配出其他的顏色，惟他坦言，因為用的都是較差的顏料，所以他7-80年代的作品，至今大都已呈現脫色情況。

“這段日子雖然過得很狼狽，有一餐沒一餐的，但我卻非常享受，沒本錢，就要靠自己努力增值，這是我個人的人生理念。”

為藝術環遊世界

廖彼得在畢業後，於吉隆坡藝術學院執了15年的教鞭，他認為，先要打好經濟基礎，才能談理想。“當講師15年，邊教書邊作畫，我的收穫相當豐富，在實現我的理想之前，我做足了準備工夫。1995年，在經濟有了基礎後，我才決定正式展開追夢之旅。首先我去了法國，之後到巴黎，再到北歐一帶，紐約是我目前逗留最久的地方，因為那裡是文化薈萃之都。”由於紐約在藝術和美學上帶領著潮流，同時也收藏著許多歷史文化遺產，彼得也在這個城市裡盡情的釋放及吸收他極渴求的養分。”

這15年來，彼得有一半的時間，都在國外，忙著搞藝術活動和交流，後來更去了中國和台灣，把自己的視野和藝術事業放寬再放寬。

醉心檳城的美

檳城一直是廖彼得最愛的城市，80年代從他踏進這城市，看第一眼開始，就已經著了迷。“我覺得檳城是真正表現出馬來西亞多元化特色的城市，路上有中文指示牌，有老房子，有小印度，是3大民族融洽共處的地方，檳城實在是讓人覺得太可愛太親切了。”

今年，他為圓自己多年的夢，在檳城喬治市買了1幢老房子，打算將它改裝成工作室和畫廊，更計劃在未來和全家人定居在檳城。

2個月前，彼得更相中檳城浮羅山背約2個半3英畝的一片地，並已付了訂金，對這山明水秀的地方，他有著滿腹的計劃。“我計劃將它打造成藝術村，然後，我會把外國的畫家引進來，與本土畫家交流，瞭解彼此的文化，開闊視野，豐富內在。若無意外，這計劃該會在明年落實。”

油畫成性格寫照

會選擇畫很有氣勢很有力量的油畫，彼得說那是因為和他的性格相像。“畫面那鮮明奪目的色塊和粗獷豪邁其實是我性格的寫照，那是內在的我，但就外表看，大家都說廖彼得是謙和溫順的，內裡的我其實熱情得很，非常強烈，這是廖彼得的另一面。”

油畫媒材的鮮豔飽滿、富於張力，可以表達出創作者的強烈意念。他說，只有油畫才能表達出他的所思所想。

作畫時很專心

在國外，人門普遍對畫家這職業都給予極高的尊重，彼得在各國各角落寫生的過程中，未曾遇上任何的困擾，反而是更多的鼓勵。“我曾試過在作畫時，旁邊有1名道友在吸毒，他吸他的，我畫我的，3個小時，互不打擾，事後回想，還真是好笑。”彼得笑說。

常常，他在數小時完成1幅作品後，猛一回頭，才發覺身後早已圍滿觀眾，在他作畫時大家都一聲都不響的，見他完成了畫即給他1個洪亮的掌聲，讓他感動異常。“他們的路名甚至以名畫家來命名，我覺得大馬對支持藝術發展方面依然做得不夠，所以才決定要在檳城設立藝術村。”

畫價炒高3倍

彼得的第1幅畫作以230令吉售出，而目前名氣在國際間已相當響亮的他，1幅作品已賣到1萬8000令吉的高價。“這都是靠努力和時間換回來的，到目前為止，我對作畫的興趣依然濃厚，無論是在國內還是國外，我每天都是提著1塊帆布和顏料到處去。”

他說，1997年時新加坡曾拍賣過他的1幅畫，市價是4800令吉，成交時卻被炒高至1萬5600令吉，價錢高了2-3倍。“作品的價錢高，無可否認對畫家來說是1個很大的鼓勵，滿足感很大，但最終我還是減少作拍賣了，因為我認為，這不是我要的，也並不實際，我作畫的初衷就是要與人分享藝術之美，我希望我的作品能有更多的機會讓更多人的欣賞。”

檳大會堂個展

為檳城古跡建築及浮羅山背大自然與文化氣息所吸引，彼得頻繁的在老街與鄉野穿梭作畫，將檳城的容貌永恆的記在畫裡。

10月24日起，廖彼得將在檳城檳州大會堂作個人展。此展對他來說是充滿著意義的。“我將展出這30年我數十幅的檳城喬治市與馬六甲的作品，也是為了與所有人分享我個人對這兩個地方的特別感受，同時，我也計劃在明年將這些作品帶進紐約等地，讓更多國家的人見識我們這珍貴和美麗的小城。”

在紐約開展的第一站，他將展出檳城作品，再者是馬六甲和吉隆坡。

展出的都是“非賣品”，因為都早已被收藏家收購，是廖彼得“借”回來的。“此展的目的，主要是表達我對這地方的一份感情，也是想和所有的檳城和馬六甲人分享，藉由畫像，告訴大馬人民他們有多幸福，要更珍惜和更熱愛這個地方。”（ 大馬光明日報）