（法國）早春4月，從傳統繪畫到現代繪畫的奠基人愛德華．馬奈（Édouard Manet）的作品展在巴黎奧賽博物館（Orsay Museum）拉開帷幕。從4月5日到7月3日，人們通過展出的近180幅作品可以瞭解馬奈的藝術創作之路，探討馬奈在藝術史上承前啟後的作用。

馬奈於1832年生於法國巴黎，父母希望兒子當海軍軍官。16歲時，馬奈在開往巴西的輪船上當見習水手，旅途中大自然的魅力深深誘發了他用色彩和線條描繪自然美景的激情。在18歲時，他毅然走進巴黎古典主義畫家托馬斯．庫蒂爾（Thomas Couture）的畫室學習繪畫，在這裡前後學習了6年之久，受到嚴格的基本功訓練。然而，他並不滿足於古典主義，他希望創新。

在正式開展前面向媒體的展覽專場上，馬奈名作《吹短笛的男孩》（Young Flautist@ The Fife）前聚集了眾多觀眾。這幅畫與《持佩劍的少年》（Boy Carrying a Sword）分別描繪的是軍樂隊中少年吹笛和手持佩劍的肖像，而《吹泡泡的少年》（Soap Bubbles）中那個一邊端著碗、一邊吹泡泡的純真男孩讓人更覺親切。在今天，這些畫未必會給人們帶來多麼強烈的震撼，然而在馬奈那個時代，這些畫作卻是叛逆、不合禮教的濫作，被視作沒有內容和深意。

展覽策劃人、奧賽博物館館長斯特凡納．蓋岡介紹說，在馬奈的年代，只有聖女和天使能被畫成裸體入畫，馬奈卻把普通人搬上畫布，這在當時是離經叛道的。然而，藝術評論家波德萊爾（Charles Baudelaire）、左拉（Émile Zola）和一群年輕的畫家卻為馬奈的畫拍手喝彩，讚揚馬奈的畫充滿創新意識。持贊成意見與反對意見的人通過報紙辯論不休。

馬奈的《草地上的午餐》（The Luncheon on the Grass）被認為是藝術史上第一副現代繪畫作品，這幅長2.8米、寬2米的油畫應該是本屆展覽中知名度最高的畫作。畫面上，兩位衣冠楚楚的上流社會男子和一位全裸女子一起在林間空地上席地野餐。尤其是畫中女子，神情自若，目光率直，讓觀眾感到震撼。

馬奈曾經送這幅油畫參加1863年的巴黎沙龍畫展，被當時主流學院派拒絕。不得已，馬奈將這幅畫搬到了同年舉辦的“落選者沙龍”，當時不少參觀者對這幅畫嗤之以鼻，認為它有傷風俗。據說，法國皇后歐仁妮（Empress Eugenie）在經過這幅畫時，還給了它一扇子，評價《草地上的午餐》簡直是“厚顏無恥”。

不過，馬奈可不管這麼多，他的藝術創作變得更加大膽、前衛。當他把作品《奧林匹亞》（Olympia）提交1865年“巴黎沙龍畫展”時，這幅畫被當作一樁醜聞而轟動了巴黎。畫面上的裸女穿著一雙拖鞋半躺在床上，那看破紅塵的眼神仿佛洞穿一切。

現在，當觀眾佇立在這幅畫前，仍然為它大膽的風格驚嘆不已。據介紹，《奧林匹亞》構圖的靈感來源於提香（Titian）的代表作《烏爾比諾的維納斯》（Venus of Urbino）。馬奈把提香筆下的聖女換而畫成一位巴黎19世紀60年代的妓女。在提香的畫中，陪伴在聖女身旁的是一隻沉睡的小狗，這是端莊、貞潔的象徵；馬奈卻畫了一隻立著尾巴、兇悍的黑貓陪伴在裸女身旁，這可是魔鬼和邪惡的象徵！據說，當年憤怒的觀看者都會忍不住拿手杖敲打這幅畫，以至於馬奈不得不聘請兩名保安保護它。

蓋岡說，自1983年起，奧賽博物館再也沒有系統地組織馬奈的畫展。經過近30年的研究和審視，是時候對馬奈再做一次全面的展覽了，“況且對於現在十幾、二十多歲的年輕人來說，上次舉辦馬奈展時，他們都還沒出生呢，再不舉辦就對他們太不公平了”。

馬奈在吸收了浪漫主義繪畫技巧的同時，也影響了與他同時代的畫家。儘管他從來沒有參加過印象派畫家的聯合展覽，但仍被認為是印象主義畫派的奠基人。馬奈的畫擺脫了傳統繪畫在主題和色彩上的壓抑，以及傳統畫法的公式化，給現代繪畫藝術帶來輕快的色彩和生活化的主題。（新華社）