（馬來西亞）潮劇文化逐漸流失，再加上中國和泰國的戲班也到馬來西亞“搶灘”，造成本地潮戲藝術工作者陷入發揚潮劇及維持生計的“兩難”，感慨作為一代鄉音的文化精髓，日後可能無聲地流失。

潮州大戲在馬來西亞擁有悠久的歷史，而且早期的潮州大戲都是“酬神戲”，所以在神誕季節最旺盛，也曾經有過輝煌時光。

如今，在時代的變遷下，人們漸漸“遺棄”潮州大戲，而喜歡上改良式的京劇。

廟宇多邀中泰戲班

況且，近年來多數的廟宇都選擇邀請來自中國及泰國的戲班。除了價錢便宜，他們還相信“外國的月亮比較圓”。

這眼前的危機，讓本地潮劇藝術工作者憂慮不已。然而，他們不是擔心“沒飯開”的問題，而是眼睜睜看著這優美的傳統文化沒人承接而感到可惜。

儘管如此，聽不懂方言或潮語的年輕一輩，也是讓潮州大戲無法持續發揚的原因之一。現在，有些劇團還“貼心”地準備字幕，以科技彌補語言不通的缺陷。

檳城的“金玉樓春木偶潮音團”，原是演木偶戲為生。這個代代相傳的家族劇團，深受當地人的愛戴。不過，在馬來西亞這缺少演繹平台的大環境及沒有學校訓練人才的情況下，這劇團的前途就變得渺茫。

他們發現，一些年輕一輩的人，還是會對大戲這玩意兒產生興趣。然而，他們卻沒真正瞭解潮劇的歷史及當中的精髓。

演員短缺同行競爭大

潮劇團經理吳慧玲接受訪問時指出，在馬來西亞，潮劇藝術工作者的發展一直不被關注，就連站在舞台發揮的機會也少之又少，更別說有所謂的藝術學院了。

“為了延續這個潮州傳統文化，我們儘量注入年輕一輩的演員。現在，只剩下老一輩的演員在默默耕耘。當然，我們也得吃飯維持生計，所以被迫到中國及泰國去尋找一些演員。”

吳慧玲也說，潮州劇團不但要面對演員短缺的壓力，也受到同行“搶生意”的競爭。這兩年一路走來，只有“艱辛”這兩個字形容，從尋找演員到台前幕後的用具，她都一手包辦。

不同角色不同裝扮

一場潮劇看似簡單，其實背後的準備很費功夫。從化妝到裝扮，再到幕前的演出、走位，這一切都需要“歷練”來顯示專業。

“不同的角色，就要上不同的妝，就連詮釋的角色，還會有行當之分及禁忌的局限。”

吳慧玲說，當中的細節很多，台前幕後的每個工作人員都很重要，少了一個都不行。

發揚好人好事道德觀

詢及她的堅持付出是否值得時，她表示，這一點付出已經不算什麼，最重要的是她做自己感興趣的事，讓守護一輩子的父母安心。

“除了興趣，這也是不同籍貫所呈現出來的文化及愛好。而潮州文化則是以潮州大戲為代表，所演出的故事都反映出‘好人好事’的道德價值觀。這是需要一直發揚下去的。”

談起戲班的角色行當，她說，只有小生、花旦、淨、丑之分，而在這裡角色分配方面就沒這麼仔細。

一人身兼多角

“不是因為我們不專業，而是因為演員不夠。很多時候，我們還一人身兼多角色，從台前至後台，一開戲大家都各忙各的。”（馬來西亞星洲日報）