(德國)這是7月24日一場在德國首都柏林舉行的音樂會。T恤牛仔褲、隨意姿勢的你可以幾小時沉浸於奇妙的音樂世界;沒有樂隊,沒有指揮,在這裡你卻可以聽到自己內心的旋律。
步入柏林利希滕貝格區一棟白樓內的音樂廳,映入眼簾的是一朵朵形狀各異的紙制“白雲”,它們發出奇幻和美妙的聲音。
這些紙制的“雲朵”或飄在半空,或浮在你的腳下,或懶洋洋地靠在天花板上。進入這個飄逸的世界,所有人都屏住了呼吸,靜靜聆聽。“雲”中傳來的聲音時而咝咝作響,有如細雨霏霏;時而低沉婉轉,有如大幕徐徐開啟。
34歲的拉馬.戈特弗里德是音樂會的主創之一。他說:“正如100個人眼中有100個哈姆雷特一樣,這個音樂作品是開放式的。每個走進來的人,對它都會有不同的理解。雲中傳來的聲音是每個人心底的樂聲。”
戈特弗里德介紹說,這些紙制的“白雲”裡都裝著一個小馬達,馬達帶動裡面的金屬線發出各種聲響。這些“白雲”的外部形狀也在不斷的變化之中,就像天空中的雲卷雲舒。
來自美國的戈特弗里德擁有美國加州大學伯克利分校的音樂理論博士學位。2002年,他開始從事後現代音樂作品創作,癡迷於這種由不同材質的發聲物體,形成的後現代音樂創作形式。
2009年,戈特弗里德來到柏林,在這裡遇見了對後現代音樂有強烈愛好的日本音樂人出月秀明。他們聊天談到了兒時對雲朵的種種記憶,而後萌發出用後現代音樂表現形式,譜寫一首雲朵幻想曲的想法。
在現年37歲的出月秀明眼裡,“每一朵雲都是一個生命體,而生命的軌跡就是變化無常、千姿百態的”。
他說:“這些白色的雲朵都是由產自中國的宣紙製成的。宣紙柔韌性很好,非常適合表現不斷變化的雲朵。經過幾個月準備,我們終於把這個作品奉獻了給大家。”
負責組織音樂會的英肯.瓦格納告訴記者,音樂會為期3天,22日開幕以來迎來了絡繹不絕的聽眾。
家住柏林的馬丁.海因茨是第二次來聽這個音樂會。因為開幕當天人太多,沒法細細欣賞,他就選擇在閉幕這天再來這裡。
他評論說,“在沒親眼看到、親耳聽到這場音樂會前,我很難想像一些紙張、一些金屬線會發出美妙聲音。現今我明白了。這種音樂形式確實非常神奇”。
說到今後的新作,戈特弗里德和出月秀明露出了微笑。“也許我們還會以蘑菇等題材創作新作品。柏林是一個充滿後現代藝術氣息的城市,在這裡我們相信會有源源不斷的靈感。”(新華社)
| 你知道嗎?
西方專業音樂史在音樂型態上,可以分為三個範式:傳統、現代和後現代。傳統型是有序的,但是只有大小調體系(major-minor system)這一種結構;現代型也是有序的,但是卻有許多種非傳統的人工結構。 後現代型是無序的、反形式的或將多種風格拼貼而成。例如:噪音音樂(noise music),材料為無序聲波,結構也無序化;偶然音樂(aleatoric Music或chance music),通過反人工控制達到音樂作品的自然解構;環境音樂(environmental music),把音樂當作和現實事物沒有差別的東西,從而消解了“藝術高於生活”的等級觀念。 藝術通俗化是後現代主義的一大特徵。後現代音樂的對象是全社會的大眾。它們改變了傳統和現代的音樂廳方式,產生了新的傳播方式。電腦的介入,又產生“機人互動”的虛擬真實現象,再次解構了作為創作結果的音樂作品,突出了觀眾參與性、音樂作品行為化,從而使音樂“溢出了藝術的容器”。(資料來源:中國百科網) 延伸閱讀:後現代主義 |