（新加坡）隨著西方國家經濟陷入衰退，愈來愈多的西方藝人開始湧到亞洲演出，期盼能在這個可支配收入漸增的區域闖出名堂。

亞洲是當前世界經濟最具活力的地區，全球70億人口大部份都集中於此。音樂節承辦公司指出，越來越多的歐美藝人不惜削減演出酬勞，就求能來到亞洲表演，並且建立他們的粉絲群。

全球最大規模的演唱會推手萊恩娛樂（Live Nation Entertainment）的國際和新興市場業務總裁艾倫．里威（Alan Ridgeway）說：“一些藝人會肯接受較低的酬勞，因為他們看到了一個可以開拓的新市場，比如中國和印度。”

里威今年5月出席在新加坡舉行的一場樂壇研討會時說：“他們可以利用音樂節這個平台向人們介紹自己的音樂，之後他們可以在不同的城市舉行巡迴演出，然後開始建立自己的粉絲群。”

日本是繼美國之後，世界上第二大的音樂市場，長久以來吸引不少知名的西方音樂人到來表演，而富士搖滾音樂節更是公認的亞洲最大型音樂節。然而，西方獨立樂團卻開始選擇到亞洲其他音樂節演出，即使它們的名氣不及英國格拉斯頓伯里（Glastonbury）或美國科切拉（Coachella）音樂節。

根據美國商業雜誌《普羅明星》（Pollstar），世界上50大巡迴演唱會在2011年總計售出了3550萬張門票，比2010年減少了8.7%。這些演唱會大多數都是在歐洲和北美城市舉行，藝人經紀公司IMG Artists的副總裁敏迪．可彬（Mindy Coppin）指出：“歐洲觀眾人數正逐漸減少，亞洲急劇上升的中產階級則把西方藝人都吸引到這個區域。”她告訴記者，西方藝人已經意識到西方市場正在萎縮，亞洲市場卻在增長。

音樂節承辦公司也指出，觀眾廣泛的音樂口味也是亞洲吸引外國樂團到此的主要因素。新加坡馬賽克（Mosaic）音樂節主辦單位、濱海藝術中心的助理總監戴佩琳（Tay Pui Lin，譯音）說：“隨著社交媒體和互聯網的使用增加，觀眾得以接觸​​到流行音樂以外的許多音樂風格。”而在這連續舉辦了八年的音樂節上，除了有獨立樂隊如Craft Spells和Blind Pilot，也有流行歌手賈森．瑪耶茲（Jason Mraz）和山形瑞秋（Rachael Yamagata）。

主辦單位指出，當越來越多的樂團在東方發掘到新觀眾群，就會產生雪球效應，吸引更多的樂團到亞洲演出。香港Songs for Children公司的珍布隆德爾（Jane Blondel）說：“如果你五年前告訴我，要在香港替The Jesus And Mary Chain樂隊辦表演，我肯定無法相信。”但她的公司今年內就已在香港和新加坡主辦了這支蘇格蘭樂隊的表演。

她說：“互聯網改變了許多事情。在最初的時候，我們不得不使用最基本的宣傳方法，例如貼海報、派傳單和使用facebook。如今，越來越多的樂隊到來演出，而樂隊之間亦有交流，所以當某支樂隊在某場的演出經驗十分愉快時，他們就會鼓勵其他的樂隊去參與。”

熱波傳媒（Zebra Media）總經理斯嘉麗．李（Scarlett Li）指出，世界人口最多亦是世界第二大經濟體的中國，也改變了之前抗拒吵雜搖滾音樂節的態度。她在出席這次新加坡研討會時說：“中國的音樂愛好者現在更樂意付費觀賞這些表演，這是十年前不曾發生的現象。而且相比之前，我們在中國的包袱少了，我們的觀眾也有更大的胃口接納更多不同風格的音樂。”

印尼爪哇爵士音樂節的主辦人保羅．丹麥耶爾（Paul Dankmeyer）認為，長遠看來，國際表演對亞洲音樂節的持續發展是非常重要的。他說：“觀眾會希望看到他們的偶像能夠與國際有名的藝人同台演出。他們不會想花錢看本地偶像的演出而已。”

然而，本地音樂人對此卻甚感矛盾，他們擔心西方藝人會扼殺了本地藝人的表演空間。新加坡嘻哈樂隊Sixx的貝斯手蒂姆．德柯達（Tim De Cotta）告訴記者：“來自海外的藝術靈感是絕對必要的。不過音樂節主辦方也有責任塑造本地樂壇，音樂節上外國演出者單位必須有所限制。”（原文：法新社）

英文版：West\'s woes a boon to Asia\'s concert scene